sábado, 5 de noviembre de 2011
jueves, 3 de noviembre de 2011
MUSICA EN EL CLASICISMO
Tras la caída del Imperio romano, y en el periodo comprendido entre los siglos V y XIII, la música se convirtió en un arte casi exclusivo de la Iglesia católica. 
En la edad media, los músicos profesionales, como los otros artistas, trabajaban para la Iglesia; como esta se oponía al paganismo (religión caracterizada por la adoración a varios dioses) asociado con Grecia y Roma, no se apoyó la interpretación de la música pagana, y acabó desapareciendo.
Desde la segunda mitad del siglo VI, al canto característico de los romanos se le comenzó a llamar canto gregoriano. Este nombre viene del papa Gregorio I Magno, que lo incluyó en la liturgia, es decir, en las celebraciones religiosas, como una parte importantísima de esta. Hoy día se conservan numerosos manuscritos de canto gregoriano, en los que se utilizaban neumas, una forma de escribir música en la que las notas eran cuadradas en lugar de ser redondas. La lengua que se empleaba siempre era el latín.
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La música occidental en la antigüedad
La música europea más antigua que se conoce es la de los griegos y los romanos entre el año 500 a.C. y el 300 d.C. Fueron grandes escritores y filósofos de la época, como Aristóteles o Pitágoras, los que hablaron de la relación entre la música y las personas.
IDEAS SOBRE LA MÚSICA
Según estos pueblos, la música fue creada por dioses mitológicos como Apolo u Orfeo, y era un arte que tenía una importancia enorme para el equilibrio del universo. Además, pensaban que la música influía en los pensamientos y las acciones de los hombres, cosa que, hasta cierto punto, se ha demostrado cierta.
¿Acaso no hay música que nos relaja y otra que, por ejemplo, nos da energía?
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA GRIEGA ANTIGUA
La música griega era monódica, lo que quiere decir que solo sonaba una melodía a la vez. La voz era el instrumento más utilizado.
Los llamados modos eran las distintas formas que usaban para componer las melodías y los ritmos. Cada modo tenía unas características distintas, y los griegos pensaban que, dependiendo de cual usaran, se causaba una emoción diferente en el oyente (alegría, tristeza, etc.)
El instrumento musical que más se utilizaba para acompañar los cantos era la lira, un instrumento de cuerda pulsada parecido a un arpa pequeña. Al dios Orfeo, excelente músico, siempre se le representaba tocando este instrumento.Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
La música occidental en el siglo XX
El siglo XX fue una continua búsqueda de nuevos movimientos artísticos y musicales. Se exploraron distintas formas de componer e interpretar música, y, en muchos casos, grandes compositores llegaron a emplear su propio sistema personal para escribir sus obras.NUEVOS SISTEMAS DE COMPOSICIÓN
El compositor húngaro Béla Bartók ideó un sistema compositivo muy personal, que se alejaba de la forma tradicional de escribir música. Utilizó muchísimos elementos folclóricos de su tierra, tanto ritmos como melodías, y comenzó a utilizar el piano como instrumento de percusión.
Por su parte, el llamado dodecafonismo comenzó a emplear en sus obras las doce notas de las que se compone una escala cromática (frente a la tradicional escala diatónica), siguiendo una serie de normas bastante estrictas. Esto dio lugar a una música extraña, diferente, en la que ya no existían las melodías a las que se estaba acostumbrado hasta ese momento. Los compositores dodecafónicos más importantes fueron Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton von Webern, que trabajaron en el primer tercio del siglo. Su influencia sobre la música posterior fue decisiva.
La atonalidad fue otro método de composición, con el que se pretendió romper con todas las relaciones que habían existido hasta entonces entre los sonidos. Sus impulsores fueron también los tres compositores citados antes. Normalmente, si no se entiende cómo están hechas las obras atonales, estas piezas parecen no tener sentido.
El neoclasicismo, que apareció a partir de 1920, quiso recuperar los métodos tradicionales de composición, mezclándolos con un idioma musical avanzado. Se trataba de unir el pasado y el presente. Grandes compositores de este movimiento fueron Ígor Stravinski, Paul Hindemith, Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich.
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La música occidental en el siglo XIX
A comienzos del siglo XIX, compositores como Franz Schubert comenzaron a liberar estas emociones, y aunque en un principio se siguieron utilizando las estructuras musicales clásicas, el espíritu de la música fue cambiando, y surgieron nuevas formas de componer. Se escribieron obras más cortas, pero con las que se pretendía llegar más directamente al corazón del oyente.
Durante el siglo XIX comenzaron a aparecer también los grandes intérpretes virtuosos (que dominaban la técnica de un instrumento de una forma extraordinaria), y los compositores crearon a menudo obras muy difíciles de tocar con la intención de que estos se pudieran lucir. Grandes virtuosos del romanticismo fueron el violinista italiano Niccolò Paganini y el pianista y compositor húngaro Franz Liszt. Estos dos músicos revolucionaron la técnica de sus respectivos instrumentos e intentaron lograr lo imposible. Del primero se llegó a decir que tocaba tan bien porque tenía un pacto con el diablo...
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